从7元的不干胶贴纸、12元的明信片、20元的印花帆布袋，到50元一本的影印画册、300元一幅的摹仿画作，再到上千甚至上万元的艺术品原作，在今年6月尾举行的“超级拼图”艺术节·上海站的集市上，售卖的器械可谓五花八门。

超级拼图艺术节现场摆摊的艺术家，「新消费101」摄

艺术家们就坐在摊位上，带着羞涩又有点热切的眼光看着每一位探头张望的过客，让你感受到自己与艺术的距离似乎一下子拉近了。

走到墟市深处，能看到就地在墙上作画的即兴艺术家、用新鲜装置刀砍作画的装置艺术家……这些让人“看不懂”的器械，又让你以为——哦，艺术照样很神奇的。

艺术家王帅在现场作画，「新消费101」摄

像这样集展览、墟市、演绎、创作于一体的艺术节、艺术墟市，近两年来已经越来越多地泛起在一线至三线都会里，如已经在多地举行的奇点艺术节、玩物丧志集等，有的艺术家近半年来已经“摆摊”了十几回。

介入此类墟市往往需要支付分外的门票用度，但前来观展、购置的观众仍然络绎不停。

艺术，真的已经走入寻常国民家了么？艺术家们，认真已经能够赚到钱了么？

艺术墟市，赚钱吗？ 

在询问了现场若干个艺术家摊主之后，获得的谜底都是——在墟市上摆摊并不赚钱，更多是为了展示自己的作品，与偕行、消费者举行面临面的交流。

对崇尚创作历程的艺术家们来说，可以趁此时机在线下做一些即兴的、新鲜的实验。而在互联网上稍著名气的艺术家，则可以和自己的粉丝群体“面基”。

加拿大籍网红艺术家林步冉摊位前的排队盛况，受访者供图

据悉，还会有企业的相关认真人来这样的艺术墟市，与艺术家追求B端的互助。“有文具品牌希望和我们的插画师互助，在文具上印插画。”肉串君说道。肉串君是艺术社群“自来野”的主理人之一，有着厚实的摆摊履历。

他告诉「新消费101」一个有趣的征象：“在上海愚园路这种看起来文艺气息很浓的地方，我们摆摊一天，颗粒无收。但我们在儿童节时去相对偏远的浦东周浦社区中央摆摊，险些纷歧会儿就能把器械卖空。”

由此可见，愿意为艺术付费的纷歧定是“叶公好龙”的年轻人，更多照样那些希望让孩子多接受艺术熏陶的中青年怙恃。

而肉串君来摆摊的*目的，也并不是为了赚钱，而是希望能把社群做得更好。

现在，像这样的艺术节、艺术墟市，已经在逐步向非一线都会渗透，如超级拼图艺术节就去过山西太原。

资深策展人、本次超级拼图艺术节的提议者之一苏冰告诉「新消费101」：“原本二三线都会的艺术节、墟市开到最后会融合成为烧烤、美食大集……但这次太原之行，我们发现那里的人更能陶醉在艺术气氛之中了。”

艺术的下沉，正在举行中。

艺术的新时代 

艺术，为什么变得随处可见？

一方面，近几年越来越多的艺术展、艺术节，让消费者通过差异途径或多或少地对艺术有了基本的认知，改变了艺术固有的阳春白雪、曲高和寡的尴尬境况。

另一方面，消费者接触到艺术品以及相关衍生品的门槛也由于互联网而大幅降低。

如插画师大橘子开办的“大美术馆”品牌，通过可爱的艺术品潮玩、装饰画等衍生品，成了年轻人消费的*件“艺术品”。

消费者直接在网上下单购置艺术品正变得稀松平时——曾几何时，谈及艺术品销售，只有画廊这个单一途径。

画廊相当于艺术家们的经纪公司，为艺术家提供包装、策展和销售服务。到现在为止，头部的画廊仍然险些垄断了海内艺术品生意的二级市场，也承包了海内少少数头部艺术家的作品。

在画廊生意的画作，除了出于珍藏目的外，更多是一种保值的投资行为。有时刻，是资源的手段养活了头部的画廊和艺术家们，而非艺术品自己。

这样的生意模式，自然是异常封锁的。大部门艺术家在画廊并没有议价权，而是成了陪跑头部艺术家的存在。至于消费者端，只有少少数人能够进入画廊的生意系统，买下心仪的作品。

然而，在互联网普及、社交媒体兴起之后，绕过画廊系统、自己单干，成了不少新兴艺术家们的选择。苏冰称他们为“降维艺术家”。

这些艺术家会把自己当成一个IP或是一位网红、KOL去运营，更多地介入艺术品售卖、粉丝运营、售后服务等的销售流程中，成为直面消费者的产物司理一样的角色。苏冰以为这是好事，他经常激励艺术家多多接触市场，不要凭空捏造。

也因此，作为“中央商”，近年来画廊的生意变得欠好做了。它们也试图介入到互联网中，却终究不如一条、抖音、得物、小红书等平台来得反映迅速。这些平台大多自带兴趣电商的社交属性，会让艺术家们更容易流传自己的影响力。

从艺术投资到艺术消费 

“我们从一个艺术品投资的时代走向了艺术品消费的时代。”苏冰说道。

艺术行业也因此泛起了南北极分化的征象：头部的艺术家背靠画廊和资源，一年画个十来幅画就能过得滋润；尾部的“降维艺术家”靠自己的运维能力，积累了大量愿意为其衍生品消费的民众消费者粉丝，或许在商业化的路径上也能如日中天；最难受的当属那些既无法在画廊驻足、也无法在商业化上探索更多的腰部艺术家。

奥运最先前，我所履历的巴黎生涯-期货开户

正由于越来越多的艺术家最先与自己的受众群体面临面，艺术的存在变得加倍多元，不再只是那一份原作、一个手作才叫艺术品，周边产物、神色包、广告宣传片等衍生品，一样由艺术家打造，应当被称为艺术。

艺术品多元化的另一个显示形式，是品牌越来越频仍地和艺术家们举行互助，推出联名款产物。

如路易威登与日本现代艺术家草间弥生数度携手推出联名款产物，每次都能显著动员团体的销售；特仑苏与野兽派艺术家亨利·马蒂斯的作品举行了联名，还赞助了其在内地的首场个展；像优衣库、星巴克这样的“联名狂魔”，更是与艺术家们互助颇多……

而这也让艺术品和工艺品的界线变得模糊起来——艺术品考究原创，工艺品考究复制原创，而艺术家对自我的复制，以及品牌方对艺术家作品的再次演绎，已经成了一种新的常态，也是一种崭新的艺术形式。

“我和差其余画廊及艺术中央都互助过……但最终发现，自己照样不大想把自己的作品完全定位为‘高端珍藏品’。我更希望的是可以跟更多喜欢艺术的人分享。”艺术家陈慧茹（Mickey）以为，做自己原创艺术品的周边衍生品，也是一种对自己艺术品的新实验，“我想看到它们在差异材质上所出现出的差异样子……不停重复自己，然后又不停有更进一步的新器械泛起，很有趣。”

Mickey的作品，以及她自己做的周边，「新消费101」摄

这些工业艺术品，也进一步打开了艺术行业的事态，让艺术成为一小我私人人都能穿着在身上、摆在桌上的一样平常物件，而不仅仅是挂在墙上或是放在橱窗里的金贵玩意儿。

对艺术家、品牌和消费者来说，这是三方共赢的事。“品牌也需要IP来讲故事。”苏冰说道。

不外，Mickey并不喜欢IP这个看法，她不以为自己创作出来的形象是一个IP。她以为这样会把艺术品变得太过于扁平化——无论是艺术照样艺术家，都应该是庞大的、多面的。不外，Mickey也认可，若是不扁平化，出现出来的器械又会太细碎、不够垂直。

然则，就是由于足够垂直且多面，IP化才气更快速地辅助艺术家和品牌杀青互助、举行商业化。

由此可见，当艺术成为一种消费，若何商业化对艺术家们来说仍然是有些纠结的事。

已经越来越“卷” 

无论是商业上的跨界，照样艺术家与差异学科、行业的跨界，亦或是差异行业的人跨入艺术天下，这都代表着艺术的门槛在一步步被放低——人人都有潜能成为艺术家的时代来临了。

艺术行业近年来出现出了共创内容更多、在地性更强的特征，这也意味着整个行业更卷了，出圈这件事情得越来越难。

苏冰所说的艺术行业的南北极分化，在“降维艺术家”群体中或许会进一步分化，艺术家们需要加倍起劲地运营自己，才气被更多人看到。

不外，艺术终究照样离不开线下的展示。肉串君以为，艺术要走向商业化，现在照样从线上引流到线下更现实一些。

“自来野”试过多种商业化模式，如体验作画、看展主题的Citywalk等，总体而言，这些流动的介入度都很好，社群内的活跃度也很高，每次流动收取的流动费甚至还小有盈余。但若是靠这么一丁点盈余或者单纯用爱发电，要探索更多的商业模式也很难题。

然而，“一个社群太过于商业化，好比引入品牌赞助……也会给社群内的成员带来欠好的体验，对不愿被约束的艺术家们来说尤其云云。”肉串君示意，事实上，许多乐成实现商业化的艺术家们，仍然会眷念自己一腔热血只为创作而创作的日子。

但更多艺术家照样很难靠艺术这单一起径养活自己和家人。

作为个体艺术家的Mickey，一直在用已往20年作为西席积累下来的资金和家人的支持，来支持自己现在的艺术事业，她也见过太多苦苦守候商单、互助的艺术家。

那么，若何找到商业化和艺术性之间的平衡？这是现代艺术家们必须直面的课题。

原创性仍最主要 

说到艺术品商业化的*，不得不提到位于中国深圳的“油画复制工厂”大芬村。

上世纪90年月起，大芬村用创新的“大芬模式”——通过产、供、销一体化的完整产业链条和分工协作，实现了行画（艺术品复制）的规模化生产。在性价比上，大芬村的油画远超那时全球市场上的“行画”*——韩国画师。

纵然到现在，大芬油画村每年的产值也高达数十亿元。

但在2016年的纪录片《中国梵高》中，大芬村的两位资深画工赵小勇、周*，在摹仿了一辈子梵高的画作后，前往欧洲，看到了梵高的真迹。他们都陷入缄默，然后融会到：原创的意义是无价的。于是，他们也最先起劲创作属于自己的艺术。

时至今日，原创性在艺术行业里仍然是最主要的事。

“衍生品终究照样低客单价、高流水的产物，我们照样想要做高客单价，好比卖原作、手作，或者争取出书……”在谈到对未来的商业化设计时，肉串君说道。

原创的、怪异的产物，才气卖得上价钱，这仍然是艺术消费市场的共识。哪怕是对经典艺术品的复制，如制作潮玩等周边产物，也仍然需要一定的创新在其中。

300元一幅的新《呐喊》，「新消费101」摄

此外，现在的艺术消费市场，受到通俗消费市场消费者的影响，对女性主义、疗愈等主题举行了加倍深入的挖掘，同时也离不开被科技所赋能——AI手艺的应用最先渗透进艺术创作的方方面面。

在游戏、动画等率先使用AI手艺举行内容创作的领域，否决使用AI的声音愈加响亮。这或许也证实了人们对于AI被用在艺术创作领域的态度——策展人苏冰以为，AI太过*，然则人类强烈的情绪共识以及其不*的出现，才是艺术自己。

正如英国艺术史学家E.H.贡布里希在《艺术的故事》说的那样：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”

参考资料：

1. 《深圳大芬油画村，凭什么成为天下艺术品销售的主要市场？》，深氪新消费